新起點 -《大河之北》助力河北民族音樂
令人矚目和期待的2018年度國家藝術基金資助項目民族管弦交響曲《大河之北》9月1日在河北省藝術中心成功首演。演出現場掌聲雷動好評如潮，許多觀眾表示第一次聽到了河北民族音樂自己的交響作品與聲音，心情特別激動，還有很多觀眾在演出結束后爭先恐后與藝術家合影留念，表達他們對《大河之北》的喜愛。9月2日上午由河北省文化廳組織召開了《大河之北》專家研討會，專家們一致對河北省歌舞劇院58年來首次委約創作大型民族管弦交響樂作品并最終高質量的呈現在舞臺上表示祝賀。研討會先由主創團隊介紹《大河之北》創排演過程，之后專家們作了有高度、有深度、有廣度的精彩點評發言。
張千一
(《大河之北》作曲、中國音樂家協會副主席)：《大河之北》的亮相讓人們知道了河北非常了不起。我的創作初衷是盡可能把河北歷史、人文、自然、民俗綴玉連珠，從音樂形象上呈現出一個立體豐富的河北。這次因為創作《大河之北》，在一年多的時間里專門到了趙州橋、正定、保定、承德、張家口等地采風，為創作好這部作品打下了很好的基礎。《大河之北》總體創作思考有五個度：文化深度、歷史厚度、技術難度、河北溫度、色彩維度。文化深度在構思作品中下功夫比較大，《大河之北》第一篇章就叫“士-燕趙悲歌”，反映了幾千年形成的中華歷史中“士”的精神，這在彰顯河北的文化底蘊方面是非常重要的，一上來要引領觀眾們打開歷史之門，河北文化深度的開掘很重要。第二是歷史厚度，燕趙悲歌、趙州橋隨想，包括清代建造的承德避暑山莊，千年、百年，一直到現在，要呈現出河北的歷史厚度。技術難度方面對作曲家也是挑戰，大的交響曲沒有難度肯定不行，演奏家們演奏的難度要達到相當的值。河北溫度，是要通過這樣一部作品真正讓人感受到河北文化的魅力，河北音調的魅力。而色彩維度是很難追求的，作品中怎樣把七個樂章貫穿呢，由于民樂的色彩維度不大，往往二三個樂章聽起來色彩一樣。我的設計是：“燕趙悲歌”的音樂色彩是塊狀的，整體是一支毛筆畫出的水墨感。“趙州橋隨想”整體是暖色的，吹打樂是比較亮堂的，“大平原”相對來說色彩層次比較復雜，這是縱橫交錯比較歷害的一個樂章，“大平原”需要有織體，要感覺到一望無際，還要有細小波浪的動感，要符合映像的構成。再說第五樂章梆腔梆韻，有獨特的色彩，有板腔體，緊打慢唱結合在一種色彩上，結構的散慢中快急是一氣呵成的。第六樂章表現了多民族色彩，皇家的大氣和藏傳佛教的神秘相融合。第七樂章也是塊狀的型態，但與第一樂章不一樣，全音三度疊置，聽起來很有顆粒性，每一個樂章都考慮到了色彩的維度。因此《大河之北》是開放、多元的，充分利用河北有代表性的元素，并與其它民族和地域風格融合，比如六樂章就把藏族音樂融合進來。第七樂章關里關外塞外，原來到壩上采風準備寫壩上草原，后來感覺小了，改成關里關外塞外，河北張家口是多元文化的交匯處，的確應該是一個大河北的概念。我最后想說的是，特別感謝河北各級領導，包括文化廳、演藝集團、歌舞劇院對《大河之北》創作的支持，這一年來根據需要隨時保障采風深入生活，在具體創作中河北領導也非常尊重藝術創作，另外也感謝河北民族樂團的每一位演奏家，他們頂著烈日，刻苦排練，并且紀律非常嚴明，狀態一直很好，這個團隊值得尊敬!特別感謝指揮王甫建老師，大家出手的確不一樣。感謝!
王甫建
(著名指揮家、《大河之北》首演指揮)：通過國家藝術基金我接觸到了《大河之北》，這個機會要感謝張千一老師。第一次排練我先讓助手接觸了一下，助手反饋很艱難，我說目前省級院團民樂團的情況只能慢慢來，要多下功夫。贊同剛才張千一老師講的“五個度”，尤其是技術難度對我們河北民族樂團來說就是要上臺階，一開始不是很有把握，但是在排練過程中，感覺河北民族樂團整體很給力，剛開始排練時感覺難點，一是快板，二是大平原，這正是我們民樂排練的一個難點。《大河之北》是部大作品，整體起伏跌宕，張千一老師文案構思足，所有方案都胸有成竹，中間修改反復的過程不多，只是說這個地方我要這樣，那個地方我要那樣，沒有通過排練做實驗，所以說作品結構很成熟，這是我第一個感覺。第二是對民樂的研究創新，80年代就和譚盾一起搞過民樂創新，但都是探索性的，二十一世紀可能對民樂傳統的思考太少了，前天在廣東演出，其中就反映出音樂學院派技法很高，但破壞了傳統民樂的音韻，手法很新但不是特別到位的問題。我思考當代民樂的發展是怎么樣的?這個《大河之北》帶給了我，很多音樂家寫地方音樂色彩的時候不好把握，《大河之北》拿河北“士”的精神展現了文化傳統，這個用民樂素材很難表達，現在聽到的完全是一種創作，這樣的一種技法用在這里非常成功，這是當代民樂的教材，對我的體會是很深的。再說與河北民族樂團合作非常成功，他們現在演奏《大河之北》的水平已經達到了國內一流的水平，我希望繼續保持下去，要把《大河之北》展示給全國，在新時代對民樂創作有一個新氣象。
宋愷
(河北省歌舞劇院院長、《大河之北》出品人)：感謝張千一老師和王甫建老師帶給我們的《大河之北》，我們為什么要全力打造這部作品，一是為了民族樂團的發展壯大，二是展示民族音樂風采。張千一老師應我們之邀創作了這部作品，為了完成這部作品，我們年初就向社會公開召聘，目前把民樂團打造成基礎50多名演奏員，昨天正式演出是80人規模，其中還有外請的藝術家加盟，共同打造了這部作品。我主要想說民族樂團在隊伍方面，一是要打造專業民族樂團，雖然我們還有很多的工作要做，但必須讓這支歷史悠久的團隊再上臺階;二是要再加大投入，今后投入力量會比較大，從人員和設備上要有所更新。這次外請的王甫建老師和獨奏家，對作品的高質量展現是有很大益處的，我們民族樂團演員們也把這次排練當成了一個學習的機會，下一步我們還要以《大河之北》進京演出，走出河北、走向世界。
白朝輝
(河北省音樂家協會主席)：昨天演出非常成功，給我眼前一亮、耳目一新的感覺.看了音樂會后，把對團里的印象和感受談一談，對我的第一印象正如千一老師說的，我們堅持了“以人民為中心”的創作導向，《大河之北》把河北人的日常生活生動的體現出來，寫得是老百姓的日子、老百姓的生活，重視民族精神的創作，《大河之北》從各個方面，從線狀體、塊狀體表現河北老百姓對生活的美好憧憬和希望 ，宏揚了河北的仁厚、義氣、質樸、慷慨的精神，這個作品給了我們精神上的支撐，這部作品反映出作曲家、指揮家的涵養和修養，對音樂的駕馭能力得到了充分體現。老話說得好，十里不同風，百里不同俗，張千一老師正如習總書記在文藝座談會上的講話那樣，既身入又情入。河北的音樂資源非常豐富，作曲家從哪里入手更有感染力，就跟游泳者一樣，不入海洋怎知深淺?只有對河北有很深的感悟，不僅僅靠經驗，心入、身入、情入，聽到剛才千一老師和王老師對創作排練中的體會，他們對這方熱土入心入情，我感覺入心做到了。第二是身入，千一老師對河北的熱枕，就好像“為什么我的眼里常含淚水，因為我對這土地愛的深沉”這句詩一樣，作曲離不開思想，技術上的感覺隔山隔水不隔音，在技法上和老百姓產生共鳴點是最難的。作曲家的技法與百姓要共通，大家說得都是百姓話，百姓話說的都有哲理。剛才王老師講與大眾產生親切的感染力，讓大眾聽得懂，我管這叫平易近人。我覺得千一老師采取的是第一種，用聲音表達心里裝的是聽眾。所以《大河之北》依托了河北地方特色，用耳熟能詳的原始材料，又與新時代的音樂發展有了一種融匯與創新，有宏大的背景感，從審美上說，有河北新時代的視角。我感覺這個音樂腳下有根，傳統結合當下很受用 。另外，在追求地方特色，相互融合發展上，聽起來這個素材是遙遠的，但是感情上很近的。我覺得，《大河之北》是不可多得的優秀作品。這是我的一些感受。期待這部作品走出河北，走向全國，多演常演。
李詩原
(原解放軍藝術學院音樂系主任、教授、音樂理論家)：大氣、帥氣、靈氣、心氣、人氣，是這個作品成功的關鍵。我認為這個作品是建國以來一個很重要的民族管弦樂作品，這個作品是一個重要節點上的重要作品。在形式構成上，有交響性、戲劇性、可行性、探索性。《大河之北》有戲劇性，也很有概括力。在表現方法上，有傳統的、有現代的、有古典的、有民族的。但是，一個有深度的作品不是簡單的把幾種元素疊合在一起的，民族性與地方性要找到一個契合點，以地方性為主體，但又不限于一個地方。《大河之北》第七樂章，就打造了一個沒有邊界的樂思，只是邊緣化就把其它地區的東西融合了。另外，在傳統的音調的基礎上不是原原本本表達，在配器和表達方面有很多新的創意，創作了很多新的東西，基于此，我認為千一老師在音樂創作上是非常成功的。民族管弦樂創作把民樂說唱加進來，這樣的創新也有助于我們的民樂發展，這一點在音樂創作上是一個很重要的導向，我們的民樂不能多媒體化。《大河之北》這個項目、這個作品、這個音樂會，是京津冀互補模式，這個模式值得倡導，也是國家藝術基金倡導的。這也是大氣、人氣的合成，這是京津冀藝術家合作的典范，這個音樂會還是省級民族樂團的復興，各省在新時代都受到影響。二十世紀“五四”文化運動以后，是中國民族音樂的一種新文化的項目，民樂要永遠的存活下去，而不是去終止。《大河之北》這個作品能夠帶動省級民族樂團的復興，這個作品應該成為省級民樂團復興的一個開始，北京、天津與河北文化是有親系的，相互影響，也是創作、教研、區域性合作，現在文化不是孤立的。我再從國家藝術基金角度談一談，這個作品是務實的、不是追風的，千一老師說我們河北選擇了一個務實的作品，我認為國家藝術基金應該多培植一些這樣的作品，不要都投到大型劇目上去，另外從國家藝術基金的導向看，這個作品沒有從大文化和復興優秀傳統文化的方面去理解，而是找到了文化的根，“狼牙山五壯士”的壯舉就發生在河北，沒有片面性理解傳統文化，他沒片面的去理解“以人民為中心”的創作導向，沒有背離民族管弦樂的發展，民樂是很群眾性的，不要過度包裝，沒有片面的去理解主旋律和正能量的東西，所以我覺得這方面千一老師抓得很好，也不要完全去寫一個很應景的東西，不是純粹的貼一個標簽，我淺顯的理解。再次祝賀演出成功!
白曉煒
(博士、音樂理論家)：在聽到《大河之北》后感覺很好，呈現給舞臺的感受不焦躁，《大河之北》的聲音是一流的聲音，是國家級的聲音。第一樂章是給整個作品作了一個文化+符號，“悲”這個感情，在西北是蒼涼，但在河北一直是悲壯，有一種人文的精神在里面，開場就把這種人文的精神從里面提煉了出來，把一種地方民眾的精神提煉了出來，有核心，不散。《大河之北》可以從和諧的角度理解，“河”是通道，是融合的關系，融合是天下大和的和，和諧是古代歷史與當代歷史的“和”，《小放牛》和《正對花》，包括“關里關外塞外”，加上第六樂章所包含地域文化特征，有藏族的，蒙族的，再加上漢族的音調共融，這種“和”是天下的大和。《大河之北》一二樂章是歷史的維度，三四五樂章是河北的，六七樂章是一種俯視的感覺，從作品的層次來說，有思想、有高度。還有一個字就是“巧”，民歌和戲曲的創作思維都是不一樣的，由此我想到了剛才王甫建老師的談話，我們歷來對民族管弦樂的創作在學理上說得比較少，目前我沒有看到關于民族管弦樂的理論著作，民族音樂創作要有交響樂思維，如果沒有就是局限。很多作曲家有很多很好的創作技法，對傳統音樂的創作方法不了解，在創作方法上沒有更好的理解，所用的手段都是為目的服務的。對民族音樂作品一定要有深厚的文化積淀，如果只是風格化，有些作品在歷史上是站不住的，作品一定在當代濃墨重彩的寫下去，而不是借助于一些手段，不能以手段為目的，要回歸音樂創作本質，創作中多種音樂思維結合。《大河之北》作品中運用諸多中國傳統音樂素材，就體現出了作曲家的能力，所以好的作品，作曲家在思維上技術上都是順暢的。再次祝賀演出成功!
張萌
(博士、《人民音樂》副主編、音樂理論家)：我聽完《大河之北》的演出感覺很棒，我沒聽到過這么純粹的音樂作品。我是從河北師大到北京工作的，昨天聽了《大河之北》音樂會，一直在喝采。首先感謝國家基金，祝賀國家基金，有些錢花得值，有些花得不值，有些錢是雪中送炭，所以我覺得值。《大河之北》作品好，對我們民樂團的意義很大。之前，看過一部河北交響樂團的河北音樂作品，再看到就是千一老師的這部作品，這個作品對我們河北民樂的發展帶來了一個機遇，同時國家藝術基金反映了當前很多藝術創作上的問題，大家應該好好談談，期望國家藝術基金要多做一些像這樣雪中送炭的事。祝賀我們的河北民族樂團選對了作曲家張千一，并且尊重作曲家創作的自由，昨天的演出樂團的發揮非常出色，《大河之北》這個作品一定要拿到北京去，昨天的成功很大上得益于指揮家和獨奏的表現，但還有很大的提升空間，這個作品給了我們一個很高的起點，藝術創作上非常的用心，我們的演奏就表現體現了這一點，尊重藝術家的創作，但是也更希望不要就此打住，祝賀千一老師首部大型民族音樂作品創作的成功。《大河之北》第一是簡潔，剛才白朝輝老師說過高級和簡單，我認為簡潔更合適，藝術創作中把復雜的東西簡單化需要智慧，簡單的藝術效果是非常棒的，把握住了藝術創作很多本質上的東西。簡潔表現在哪里，第一樂章不是聲響的轟炸，而是劍士形象刻畫，以一種非常簡潔、非常巧妙，通過“四兩撥千斤”達到藝術效果，七個樂章如同七副繪畫，有點、有面、有航拍、有大場面。所以說《大河之北》在民歌的選用中，同樣的素材，怎樣的用法，在文化的前期認同中，既在情理之中，又在意料之外，這個是創作中很智慧的一種表現。再有就是可聽性，張千一老師的作品就是好聽，專業的技術分析下也非常有技術含量，樂章的構架可分可合，單獨拿出來也可以獨獨立成章。布局也是需要智慧，其中注意到一個細節，笛子獨奏中插入一個小樂段，整個樂隊是一氣呵成，張千一老師創作始終有一種世界級的眼光，獨立的文化思考和深度，把不同的元素，不同的東西，蒙古和藏族與漢族的融合，我覺得這是世界性眼光的一個非常重要的條件，也是我覺得這個作品特別有價值的地方，我希望《大河之北》走向北京，走向世界。
張躍進
(河北師范大學音樂學院原院長、碩士生導師、笙演奏家)：通過共同的努力昨天呈現了這么好的一部作品，在這么短的時間里，用將近兩個月的時間，打造成昨天這么震憾的效果。我做為一個河北的老民樂人，對省歌舞劇院民樂團有很深厚的情感，在2000年民族音樂會的時候，當時已故的王玉西老師說，一定要把河北的民族音樂搞好，昨天我們看到了老藝術家王玉西對河北民族音樂的期待正在成為現實。談點感受，聽了千一老師的創作介紹，感到確實方案創意做的很棒，用合理的民族音樂文化串起了閃爍著不同色彩的作品，我們把七個樂章比喻成閃著晶光的項鏈，用河北地方民族文化串起來的有河北地方特色的作品，第一樂章就震憾，沒想到有這么高的藝術表現手法。河北民歌《小放牛》其實也很不好寫，把一個小民歌的東西寫得這么開朗，在《大河之北》里面“小放牛”就是在鄉里、山坡，非常生動化的一個意象，又用婆娘的詼諧形象來樹立，把這個小朋友的作品拆解的非常到位，又非常動聽抒情。“大平原”也非常到位，這個樂章讓我確實感受到《大河之北》雖然是一個民樂的多樂章作品，但每個樂章都有各自的特色，多主題的作品很容易就寫散了，《大河之北》可以說一氣呵成，非常棒。作品從一開始就在非常震撼的基礎上給了我一個非常棒的欣賞過程，在后面的鋪敘中是不是可以在各個樂章中，把各種手法都結合起來，結尾的滿足感會更強，在民樂的感受上會更加的滿足，更加的過癮。《大河之北》這部作品的成功呈現，是民樂團集中精力全力以赴的結果，對河北民樂的發展是一個新機遇。千一老師的創作，王甫建老師的詮釋，大家都在為河北做點什么，可能就是這個作品把河北民族音樂帶入了一個新起點、新發展階段。
杜建國
(河北交響樂團原副團長、一級作曲)：昨天受到邀請欣賞《大河之北》音樂會，說真的很激動。交響樂團也很重視創作，其中我做了一些具體的工作，我覺得搞一個原創的作品是很不容易的，立意上就很不容易。河北是一個文化大省，也是一個戲曲大省，雖然有一個民樂的好基礎，有我們的民樂團近六十年的發展歷程，但是在民樂創作上還是有空白點的。關于《大河之北》，我談一點自己的感受。首先千一老師在創作上有構思、有創新，我覺得千一老師在大家都能想到的點上，寫出了精彩來，這是很難的，再一個是在創作手法上，強調多調性、節奏性，也有很傳統的，還有就是大平原，我感受到了印象派的喧敘。第一樂章提供了現代作曲的一些技法，給我的一些感受就是，不是為了用一些技法，而是從感受出發，技法服務于內容，作品使我非常感動，祝賀千一老師為河北寫出這么好的一部作品。
劉軍科
(河北省歌舞劇院一級作曲)：《大河之北》昨天的演出非常震憾，河北民族樂團還是有影響力的，像梁培印等老藝術家，但他們呈現的都是單個節目，沒有《大河之北》這樣的大型作品。民族樂團通過《大河之北》也有了空前的壯大，感謝張千一老師，我覺得這次張老師創作將會續寫河北民樂發展的新篇章。《大河之北》采用了河北民間素材，但是寫到了骨子里，一個好的音樂家也應是一個哲學家、文學家，使民樂有更好的表現，也有了走向世界的基礎。《大河之北》整體上篇幅不長，但非常震憾。
韋建斌
(河北師范大學音樂學院副教授、碩士生導師、竹笛演奏家)：我很有感觸，河北沒有專業音樂學院，河北民樂還要繼續發展就必須有人傳承，我在河北師大負責器樂方面，談談自己的建議，昨天晚上我用耳朵再去聽，再去看，再用心去感受，感受音樂的意境，如何在演奏中培養演奏家，滿足作曲家、指揮家的需要。《大河之北》看到很多剛剛畢業的學生，二十多歲的學生，老師們給他們提供了這么個大平臺，對于他們個人短時間提升，實踐出真知是有好處的，我很感動。《大河之北》反饋給我們很多教學信息，我們下一步更好的去配合，在以后的教學中，我們要請河北民族樂團的老師來給學生們上課，根據實踐多多指點，請老師們對河北師大多多指導。下面我對昨天的獨奏談一談，我也是搞笛子專業的，昨天聽到了獨奏，心里非常的感動，梆腔梆韻一直在演，關于梆腔的東西，據我了解，演奏的還是太少，昨天演出中時尚感是首屈一指，在梆笛演奏中顯得十分優秀。今后多與河北民樂團勾通。《大河之北》音樂會聽了之后，還想聽，聽不夠。這代表了我個人的感情。
王曉英
(河北演藝集團黨委書記)：一部好的作品可以成就一個院團，民族樂團60年發展有過輝煌歷程，宋愷院長接手工作后，是想要民族音樂振興起來，以作品拉動團隊建設。我們下一步將繼續把《大河之北》這部品打造好，在河北民樂創作史上留下一筆。
研討會氣氛熱烈，真誠直率。專家們在充分肯定的同時，也就如何進一步打磨完善作品，進一步提升樂團品牌影響力建言獻策。大家都希望民族音樂文化底蘊豐厚的河北多出好作品，多演好作品。目前，我們已陸續接到邀請赴山西及河北各地開展全國巡演活動，我們將以劇目創新為目標，以《大河之北》為契機，助力河北民族樂團發展的新起點。
